百岁李宽明： 我在梧桐山的艺术隐居生活

那是一本以大理石纹路为封面，嵌以金色繁体字的书，名为《輔仁大學師生書畫集》。老先生慢条斯理地翻着书页，说道：“徐悲鸿大师，你们知道的，我是他的入室弟子，中国画也是跟着他学的。我之前在央美是学西画的，在他的带领下，我才在中西双画中摸索着自己的风格。”

谈及隐居梧桐山的契机，老先生挺起了腰，若有所思地回忆起来。退休后，老先生在国内四处游历，在赏遍山水美景与古城韵味之后，他未能找到一个能静下心创作和隐居的地方。机缘巧合下，老先生的学生向他推荐了深圳梧桐山，驻足于山脚下时，宁静的山风、清新的空气、俊秀的山峦以及山脚下艺术村浓厚的艺术氛围，无不让老先生神往。被深深吸引住的他，随即便在梧桐山艺术小镇定居下来，这一留便是10余年。

话题果然回到一个人独居，老先生笑言：“很多来拜访过我的人都问，为什么不雇人来照顾我的起居，可我就是喜欢一个人待着。”他的视线再度转移到书画集上，端详片刻后略有不舍地合上：“我的妻子儿女在全国各地扎根，生活条件也都很好，我压根就不用担心什么，更何况我一个人才能更好地创作。”对于老先生而言，独自居住，是与自己灵魂对话的求索之道。



在梧桐山隐居的10多年里，老先生在休养身心的同时，仍在不断创作。2021年1月，老先生在罗湖美术馆举办了“李宽明作品展”——宽境。“老夫聊发少年狂”，老先生用自己向我们真实地给这句话做了解释。他在绘画创作中博采众长、融合中西绘画之境，著名美术家钱绍武曾评价，“技法都出乎自然而生意盎然，动人心魄，达到了难能可贵的‘不隔之境’。”
 
悟道点滴间

尽管只有短短的交流，但老先生身上流露出来的神韵和精神，却让我们在点滴之间，悟道匪浅。

即便活成了世人眼中的“神仙”，老先生却依然保持着近乎小学生的谦虚。就像我们文中开头写到的“活到老学到老”一样，老先生真的把它当成自己的信条，这让我们肃然起敬。

老先生说，鲜有能让他自己满意的作品。




“那一幅是我对以前作品的临摹。”老先生指了指靠近门口的那幅画，那是一幅名为《梧桐山村》的画作，“当时画的确实不错，但回过头再画一遍的时候就会发现，怎么样都不对味。这种感觉从我从事创作起便一直存在，可就是这种感觉，让我在不断地否定中也在不断地前进着。”

我终于能明白，对老先生而言，没有哪一幅作品是最满意或最喜爱的，老先生所钟爱的是创作的过程，是抹上塑料颜料于画布的那一瞬，是细细勾勒出细节的那一抹线条，是将脑海中美妙的想法汇于笔上放肆创作的那一个下午。

绘画之于老先生而言，是他生命的重要组成，是他生命力的延展，这也是宽明老先生严谨、洒脱、不断求索的艺术人生。

加了老先生的微信之后，我们好像发现了老先生之所以成为“神仙”的奥秘，那就是豁达与热爱。

老先生特别爱发朋友圈，自己有了新的创作，朋友来看他，梧桐山的风景，网络上的新闻……无一不是他在朋友圈跟世界交流的声音。再配上“请指正”“摄影大师为我拍的照，谢谢把我拍美了”“和我的学生合影，都成了大画家了”等文字，让手机屏幕之外的我们，感受到一个百岁老人的生动。

从梧桐山出来，老先生的形象在我们的脑海中挥之不去。我在想：深圳、梧桐山，究竟是哪里吸引了老先生？我们在这样一个地方，又该朝哪里走去呢？

李宽明老先生如暮年的凤，栖落于梧桐深处，而其在世界各地零落的凤羽，滋育并指引着一代代凤雏。这小小的铁皮厂房，不仅仅是凤栖梧桐的象征，更是梧桐山片区乃至全深圳艺术发展的暖巢。我想，下次来梧桐山，是不是该给老先生讲一讲自己心中的凤凰！

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