艺想天开96小时：一次艺术与焦虑的空间对话

在内心打开生活的褶皱

在“艺想天开ART ON ME”艺术展上，杨志伟通过“潮我看”“时光隧道”“花花世界”“潮艺街区”“元起外吧区”“潮艺玩家”等6大板块，串联起一个特别的时空环境。

“让焦虑下带着外壳生活的人，在我们打造的空间里释放自我。”杨志伟说，希望自己和团队对于空间的奇思妙想，能够帮助观众打开生活的褶皱，打开另一种智慧，发现自己的无限可能，以艺术娱乐生活，给自己带来惊喜。
 




为此，他在“潮我看”板块设置了一个内心独白的空间。在这里，你是观察者，也是被观察者。在这样的空间里，你可以打破禁锢，跳出受限迷宫，将空间、时间、记忆、过去、现在和未来糅合在一起，展开一场自由的畅想之旅。

杨志伟想借此传达，黑白空间的内心世界里，人生是充满色彩的。“主要传递两层含义，一是我们要走进自己的内心独白世界，表露乐观的人生态度；二是拉近人与人之间的关系，表达真实的交流情感。”

做自己便是那一束光

在“时光隧道”，杨志伟试着让观众选择——回到过去OR（还是）前往未来？他用魔幻的手法、色彩的搭配来演绎精彩的人生时空境界，让人在这个空间内思量过去与未来的不同。而到了“花花世界”，他给了观众关于前一个话题的回答：收拾过去，去前往更好的未来。在“花花世界”穿过来之后，有一整面“人与自然”的投影墙，传递着重新收拾过往再出发的信号。

在“潮艺街区”，杨志伟用港式生活街区的元素，构建了一个人生道路的十字路口。他想要说的是，“我们在人生的道路上遇到十字路口，遇到红绿灯走走停停是常态，过程中不断做选择，那路途一定是充满丰富色彩的，未来一定是充满希望的。”

“元起外吧区”，杨志伟引用柏拉图的“洞穴理论”构想了这一主题：在远古时代人们是住在洞穴里的，生活于一个原始淳朴的部落，随着社会的发展人类逐渐走出洞穴突破禁锢。放眼当下，现在的人看似没有住在一个洞穴里，但其实我们被手机的虚拟世界困住了。他在这里提醒人们思考：几千年后的我们，竟然会通过网络再次进入“洞穴”！

逛展怎么可以不拍照？由“潮艺玩家”里的艺术雕塑作品加持，杨志伟刻意为所有参展的观众设计了一个“人生高光”区！把焦虑暂时放到一边，对着镜头比画一个“哦耶”，杨志伟想告诉大家：“我们走在人生道路上，每个阶段都是最闪耀的自己。我们在寻找过程的最后，结果一定是好的，不用去追光，做自己便是那一束光。”

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