邹原子——潮流艺术策展人

展览启幕现场还举行了《基础》球鞋艺术装置揭幕仪式。该艺术装置整体以篮球场造型为灵感，由上千块亚克力全透明板块拼接组合而成，形成一座全透明篮球场。透明篮球场内收藏的是千余双球鞋，包含最近十余年经典球鞋藏品。装置占地215平方米，衔接室内一至三层，是全国唯一的全透明3D球鞋艺术装置。每一双球鞋的背后，都反映某一时代与文化，都代表对运动文化的热爱。
 
之前提到过我最感兴趣的就是让公众也一起参与互动，让来看展或参与活动的潮流达人们随机抽取号码，获得对应数字的盲盒。盲盒内是潮流品牌的产品赞助。
 
伴随着惬意的晚风，乘上落日飞车，你以为看完展就结束了吗？还有超酷的陆冲派对，我们特别邀请了来自美国的DJBlackBaethove到现场打碟，完美诠释了潮流是一种态度，一切皆可潮流。
 
这场潮流展览活动受到了多方的关注，潮100也因此一战成名，在深圳潮文化占领了一席之地。
   
我做宙酱·潮流艺术展的时候是为了推广潮流艺术，探索潮流艺术商业化的更多可能性。做潮100·Metroline施工展览，尝试了潮流艺术与潮流品牌的跨界融合，探索潮流文化的新玩法。看到了潮流文化产业上的很多机会，有幸参与到潮流文化产业联盟“潮100”平台的前期筹备和搭建，让我能从产业发展的角度思考怎么做潮流文化。
 
潮流文化产业联盟“潮100”受到深圳市南山区政府的指导和支持，旨在为潮流艺术、潮流运动、潮流生活等领域的企业提供孵化、交流和服务。以IP孵化、品牌孵化为核心构建的产业服务平台，致力于推动市场、渠道、资源、产业、政企等信息和资源的共享和交流，推动品牌走向市场、走出国门。潮100以潮流消费的强大势能吸引全球潮流文化IP、潮流主理人、潮流品牌汇聚深圳南山，打造世界级潮流文化产业经济带。
 
随着新新一代逐渐成为绝对消费主力，整个消费市场也发生了巨大的变化，全新的文化潮流消费正在取代过去的产品价值消费。艺术、潮流、潮玩正逐步与传统消费产业进行融合，诞生了一批新文化类消费产品，并在商业上取得巨大成功。以潮玩、潮时尚、潮电商直播、潮综艺、新锐艺术文化设计、潮设计为主流的泛潮流时尚文化产业正依托消费人群的迭代机遇成长为拥有巨大潜力的万亿级增量市场。
 
相比欧美国家，中国潮流零售行业起步较晚，虽有迅猛发展，但是潮流产业整体成熟度较低。以产品为基础衍生出文化、设计、制造、品牌、传媒、资本等多个细分领域，一直处于分散状态，并没有形成产业生态链，在缺少有效资源整合的前提下，潮流产业一直以海外潮流文化为主，这是中国潮流文化产业必须面对的挑战与机遇。
 
全方位获取市场资源，以不限于品牌店、线上店、集合店、快闪店、会展、艺术展等方式帮助联盟企业拓展曝光度和销售渠道，实现价值突破；同时，推动联盟企业之间、不同行业之间的价值与经验交流，为潮流文化艺术从业者及爱好者打造交流学习平台。
 
潮100已在民政局登记为协会组织，我也是这个组织的负责人。希望在政府的支持和潮流行业的小伙伴的共同努力下，通过产业的培育和发展，在摸索与调整过程中形成具备深圳，乃至中国特色标签的潮流文化氛围，在不断丰富本地文化属性的同时，力争将南山区打造成和日本的原宿、代官山一样的潮流文化策源地。
   
在做潮100·Metroline施工展览时我曾提出“潮流文化专列，打造城市精神纽带”的概念。因场地有些受限，没有完全舒展开整个概念，一直想找机会做一个升级版。2022年11月，万象前海找到我们，咨询L2—L3层NEWS区怎么一起共创。我去现场看到环境非常漂亮，上下两层有10个通透的玻璃盒子，我想，在侨城坊是做潮流文化列车施工，在万象前海可以向“潮未来出发”了。
 
现场的10个玻璃盒子就是10个潮流文化艺术站点，邀请我们潮100的艺术家和潮流品牌主理人共创每一个玻璃盒子空间。每个玻璃盒子上还有LED屏，正像车站站台显示到站的电子站牌，中庭还有将近200平方米的空地，非常空，预算非常紧张。我想过制作等候椅模拟站台空间，但似乎还是差点意思。
 
灵感再次闪现了，我永远记得灵感闪现那一刻是多么激动。想起宙酱·潮流艺术展中做的积木立方体，可以延续共创和互动的想法，不仅成本hold得住，做成一组单面1平方米正方体和长方体，链接成列车的形态，将“城市地铁”元素像素化，打造可触摸、可共创、可涂鸦、可重构的4D艺术装置，呈现多层级立体的视觉效果。装置长8.8米，运用约5万块积木块手工拼成。展览现场我们准备了大量的颜料与画笔，参观者可以在车头和车厢装置上进行共创和涂鸦，一同感受特别体验和全新的潮流艺术形态。
 
这个艺术装置的效果非常好，但在展览布展的前两天差点把我们所有人给搞晕，5万块积木都是我们手工拼成的，商场只能在晚上10点营业结束后开始布展，所以我们从晚上10点到早上8点熬了2个通宵。此处，一定要特别感谢ArtOnMe团队的小伙伴们，感谢杨志伟老师、姗姗、Sam、达达，如果没有你们的鼎力帮忙，这个装置真的搞不定。
 
2022年12月10日开展，多位重要嘉宾一站一站地听各位艺术家和潮流主理人展开对共创玻璃盒子的介绍，知名插画家、滑板品牌主理人Rocklee给我们带来了众多富有视觉冲击力的滑板及美式复古风格插画设计作品；深圳本土青年艺术家罗晓骏将自己的服装品牌和画作带到了现场，分享交流创作理念与创作历程；爪马戏剧则为本次展览带来《玩家TheLife》虚拟空间，延伸了该系列更灵活的互动方式，参观者可以在展览现场体验一场“第二人生”的沉浸式戏剧探索；“魔鬼猫”潮流IP创始人猫爹雨海分享了生活感悟与奇思妙想融合的创作过程；“怒宝潮玩”创始人冯冬明带来最新的潮玩系列产品；从南山本土成长起来的潮流厂牌DoubleCheck已在全国多个城市开设线下潮流艺术空间，现场陈列了积木熊、泡泡玛特等大型潮流玩具……
 
在听完每位艺术家和潮流主理人的介绍后，大家都参与了中庭主装置的共创涂鸦，将自己的喜好、态度、喜欢的图案都涂鸦到了潮流文化专列的车体上。整个展览热闹非凡，大家欢声笑语，有人在看展，有人在涂鸦，有人在合影留念，有人在社交，这也是我想看到的效果：让美术馆告别冷清，让展览告别高冷。
   
在2023年新的一年，我策划了《潮100》月刊，4开大的报纸，是一份为推动潮流艺术文化量身定做的特别刊物，我将其有趣地形容为“一个有仪式感的潮流态度发声地”。我想从潮艺术、潮生活、潮运动等视角出发，刊登“潮100成员新鲜事”“潮品推荐”“潮主理人专访”“潮发现”等主题专栏，发掘海内外潮流界的新鲜时事，探索潮流文化创意发生的故事……
 
潮流不止一种定义，潮流不止一种态度。它是一个包容的载体，经典或先锋、克制或肆意、过去或未来，潮流是自我表达的一个出口，能容纳来自世界各地不同文化的声音，能承载不同的形式与表达。它是富含丰沛生命力的一种文化，希望以本刊作为一个窗口，展示新鲜的全球潮人、潮事、潮物，抑或是作为一座桥梁，能成为通往潮流生活的途径之一。
 
月刊从构思到主题策划、从征集稿件到稿件校对、从排版到打样、到选纸印刷，每一个环节我都跟下来了。有很多细节，工作量繁多，但印出来用手触摸到纸张的时候，看到大家都想拿一份回家慢读的时候，也是非常欣慰的。这是宝贵的仪式感。《创新报告：起源于深大的40位创新榜样》则更有仪式感和重要意义，再次向该书的发起人、组织者、编者表达最真诚的敬意和感谢！
 

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