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关于深圳舞蹈艺术进一步繁荣发展的思考
作者：深圳市文学艺术界联合会 来源：深圳文艺40年 责任编辑：chen 2023-02-08 人已围观
回顾40年历程，深圳舞蹈人永不止步、敢于开拓的精神，为深圳舞蹈事业取得优异成绩，打下了坚实的基础。总结40年的经验，我们也要清醒地认识到深圳舞蹈发展中还存在短板和不足。深圳舞蹈艺术如何从实践中找到更有利的发展道路，可在以下几方面做些努力。
（一）深化改革激发舞蹈艺术创新创造活力
文化体制改革是社会主义文艺繁荣发展的动力。深圳经济特区40年来舞蹈艺术实践本身也是不断谋求改革创新的探索历程。要进一步激活深圳舞蹈发展的原创力，探索积极适应社会主义市场经济规律和舞台艺术的舞蹈创作规律，持续深化文化体制改革是内在要求。当前，深圳正逐步深化文艺院团改革。可借机探索创新深圳歌剧舞剧院等国有院团管理体制和经营机制，推进国有企事业文艺院团加快发展，加大对民营、民间文艺团体的引导和扶持力度，不断建立健全有利于出精品、出人才、出效益的体制机制。
（二）加快筹建高等舞蹈专业院校
经过40年的奋进拼搏，深圳的经济发展已经超过广州，然而文化艺术事业发展方面却仍有较大差距，舞蹈人才培养体系的不完善尤为突出。目前，深圳专业的舞蹈院校只有培养中职学历的深圳艺术学校。深圳大学舞蹈系是以普通高考生为主体的艺术院系，难以满足深圳专业舞蹈领域的需求。2004年至2018年深圳歌剧舞剧院成立之前，深圳一直缺乏专业的舞蹈团体。一些优秀的舞蹈专业毕业生回深后，大部分在培训机构供职，长期缺乏系统训练和舞台演出机会，致使深圳长期缺乏优秀舞蹈演员。在舞蹈编导方面虽然有樊兴华、王昭、苏曼、张月龙、韩建东、刘心实、刘宇飞、蒋晨光、肖酉玲、欧阳旭、胡刚等一批中青年编导，深圳市舞蹈家协会也在近两年打造了“深圳舞蹈英才计划”项目，扶持本地舞蹈编导，但就目前而言，仍显势单力薄，要形成具深圳特色的编导队伍，尚不大可能。对比北上广等地，深圳在专业舞蹈教育方面还需要补短板，加快筹建深圳音乐学院等艺术高校，系统地培养表演、创作、理论评论人才，创造优渥的条件留住人才。
（三）提升平台影响力形成品牌效应
在《全球城市竞争力报告2018—2019》中显示，深圳经济竞争力位列第4（仅次于纽约、新加坡、伦敦），文化、教育等可持续竞争力排第48位（北京第27位、上海第28位）；2019年发布的《国际文化大都市评价报告》中，深圳排第39位（北京第7位、上海第9位、广州第36位）。从中可以看出深圳的文化实力与经济实力不相匹配，差距很大。而建立一个优质的艺术交流平台，是迅速提升一座城市的知名度和影响力的有效手段。如爱丁堡艺术节、阿维尼翁艺术节、戛纳电影节等，都能够反映出当地经济、社会、生活的发展水平，也代表了一座城市乃至一个国家的艺术发展水平，对提升当地城市的知名度，起了较大作用。2019年，中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞评奖落户深圳，将对提升深圳的文化影响力有重大作用。同时，自2017年至今，打造了3年的“深圳舞蹈月”，作为国内为数不多的舞蹈综合平台，影响力已逐步显现。深圳若能充分利用、提升这两大平台，在深圳建设粤港澳大湾区和中国特色社会主义先行示范区“双区驱动”的重大机遇面前，抢抓时机，在作品质量、展现主题和表现形式上，加强与国际舞蹈发展趋势的对话和接轨，有望充分彰显这两个专业舞蹈艺术平台的品牌效应，把深圳打造成为国际舞蹈交流中心。
（四）加强交流合作提升舞蹈艺术发展国际化水平
2012年以来，深圳每年均举办“中国—中东欧舞蹈冬令营”，近年来连续举办的“鹏城春荟法兰西·中法文化之春艺术节”、深圳国际友城文化艺术周系列活动，为市民带来观摩学习国外舞蹈艺术精品的良机。至2019年，共举办了16届的文博会艺术节和举办了3届的“一带一路”国际音乐季等重要艺术交流平台，每年均吸引一批国内外优秀舞蹈节目来深演出，促进了深圳市民舞蹈鉴赏能力的不断提升。2019年举办的“中国—以色列现代舞高端对话”又拓宽了深圳舞蹈的交流渠道。深圳要深入落实《中共中央国务院关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》，在文化艺术方面起先行示范作用，应进一步发挥地缘优势，充分利用深圳的区位优势，加强与香港、澳门等地区的文化艺术交流合作，增进三地舞者的情感互动、艺术交流，以及城市之间的文化尊重，促进舞蹈艺术繁荣发展。通过多种渠道和方式加强与国内外文艺团体在舞蹈艺术方面的文化交流合作，努力促进深圳舞蹈与国际接轨，走向全国，走出国门。
（五）推动舞蹈多元发展
充分利用新技术，提高深圳舞蹈展现力。当前，新媒体、新模式传播持续发展，深圳舞蹈需充分利用互联网发展优势，加快线上推广、传播等功能的开发应用，提升舞蹈影像作品的制作能力和作品质量，加大与广大舞蹈爱好者的交流互动，营造深圳舞蹈创、演、观、评互动互联的良好氛围。积极调动新力量，提升深圳舞蹈创造力。新文艺组织和新文艺群体在深圳得到充分发展，是深圳文艺有生力量。深圳舞蹈需积极联系新文艺组织和新文艺群体，延伸联系触角，用适当的方法团结、引导他们，吸纳他们成为推动深圳舞蹈发展的生力军，成为繁荣社会主义文艺的有生力量。作为新文艺群体的一部分，舞蹈培训在深圳呈现出良好的发展态势。深圳舞蹈需以艺术质量为前提，探索规范舞蹈培训的行业标准，通过行业规则规范舞蹈培训市场，促进培训市场健康良性发展。
（六）加快培养舞蹈市场和受众
活跃的舞蹈市场和较高鉴赏能力的观众群体，对舞蹈的演出、创作具有巨大的推动作用。当前，深圳高端艺术演出市场相对活跃，但票价较高；免费赠票的公共文化服务活动，因各方面原因，又不容易获得市民群众的普遍认可。这些因素叠加起来，对艺术演出市场的培养和观众欣赏水平的提升产生了不利影响。第三届“深圳舞蹈月”初次尝试把个别演出以公益活动价位售票的方式，拉低了高端艺术演出的观赏门槛，在一定程度上提升了艺术的社会化效应，扩大了受众群体，对培育舞蹈艺术演出市场和提升观众鉴赏水平，起到了一定的推动作用。优秀的舞蹈作品出现后，应鼓励作品的市场化交流，既能提高舞者、编导及作品的社会认可程度，又能培养相对固定的消费群体，形成良性循环，促进艺术家们创作出更多更好的作品。
依托深圳城市经济的发展，深圳舞蹈40年来取得了令人瞩目的成绩。随着人口的增长和人均收入的提高，将来深圳的文化活动和文化消费将越来越受到重视。若能抓住经济先发优势，努力营造健康有活力的舞蹈市场和培养数量众多、鉴赏力强的观众群体，深圳舞蹈的光辉前景将指日可期。
40年来，深圳舞蹈与时代共奋进，与城市共成长，由萌芽而兴旺，展现出生机勃发、兼收并蓄、博采众长、推陈出新、与时俱进的特点。深圳开放、包容的城市性格赋予了舞蹈艺术极大的发展空间。舞蹈艺术的繁荣发展也将助力深圳城市文化建设更上一层楼。
（一）深化改革激发舞蹈艺术创新创造活力
文化体制改革是社会主义文艺繁荣发展的动力。深圳经济特区40年来舞蹈艺术实践本身也是不断谋求改革创新的探索历程。要进一步激活深圳舞蹈发展的原创力，探索积极适应社会主义市场经济规律和舞台艺术的舞蹈创作规律，持续深化文化体制改革是内在要求。当前，深圳正逐步深化文艺院团改革。可借机探索创新深圳歌剧舞剧院等国有院团管理体制和经营机制，推进国有企事业文艺院团加快发展，加大对民营、民间文艺团体的引导和扶持力度，不断建立健全有利于出精品、出人才、出效益的体制机制。
（二）加快筹建高等舞蹈专业院校
经过40年的奋进拼搏，深圳的经济发展已经超过广州，然而文化艺术事业发展方面却仍有较大差距，舞蹈人才培养体系的不完善尤为突出。目前，深圳专业的舞蹈院校只有培养中职学历的深圳艺术学校。深圳大学舞蹈系是以普通高考生为主体的艺术院系，难以满足深圳专业舞蹈领域的需求。2004年至2018年深圳歌剧舞剧院成立之前，深圳一直缺乏专业的舞蹈团体。一些优秀的舞蹈专业毕业生回深后，大部分在培训机构供职，长期缺乏系统训练和舞台演出机会，致使深圳长期缺乏优秀舞蹈演员。在舞蹈编导方面虽然有樊兴华、王昭、苏曼、张月龙、韩建东、刘心实、刘宇飞、蒋晨光、肖酉玲、欧阳旭、胡刚等一批中青年编导，深圳市舞蹈家协会也在近两年打造了“深圳舞蹈英才计划”项目，扶持本地舞蹈编导，但就目前而言，仍显势单力薄，要形成具深圳特色的编导队伍，尚不大可能。对比北上广等地，深圳在专业舞蹈教育方面还需要补短板，加快筹建深圳音乐学院等艺术高校，系统地培养表演、创作、理论评论人才，创造优渥的条件留住人才。
（三）提升平台影响力形成品牌效应
在《全球城市竞争力报告2018—2019》中显示，深圳经济竞争力位列第4（仅次于纽约、新加坡、伦敦），文化、教育等可持续竞争力排第48位（北京第27位、上海第28位）；2019年发布的《国际文化大都市评价报告》中，深圳排第39位（北京第7位、上海第9位、广州第36位）。从中可以看出深圳的文化实力与经济实力不相匹配，差距很大。而建立一个优质的艺术交流平台，是迅速提升一座城市的知名度和影响力的有效手段。如爱丁堡艺术节、阿维尼翁艺术节、戛纳电影节等，都能够反映出当地经济、社会、生活的发展水平，也代表了一座城市乃至一个国家的艺术发展水平，对提升当地城市的知名度，起了较大作用。2019年，中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞评奖落户深圳，将对提升深圳的文化影响力有重大作用。同时，自2017年至今，打造了3年的“深圳舞蹈月”，作为国内为数不多的舞蹈综合平台，影响力已逐步显现。深圳若能充分利用、提升这两大平台，在深圳建设粤港澳大湾区和中国特色社会主义先行示范区“双区驱动”的重大机遇面前，抢抓时机，在作品质量、展现主题和表现形式上，加强与国际舞蹈发展趋势的对话和接轨，有望充分彰显这两个专业舞蹈艺术平台的品牌效应，把深圳打造成为国际舞蹈交流中心。
（四）加强交流合作提升舞蹈艺术发展国际化水平
2012年以来，深圳每年均举办“中国—中东欧舞蹈冬令营”，近年来连续举办的“鹏城春荟法兰西·中法文化之春艺术节”、深圳国际友城文化艺术周系列活动，为市民带来观摩学习国外舞蹈艺术精品的良机。至2019年，共举办了16届的文博会艺术节和举办了3届的“一带一路”国际音乐季等重要艺术交流平台，每年均吸引一批国内外优秀舞蹈节目来深演出，促进了深圳市民舞蹈鉴赏能力的不断提升。2019年举办的“中国—以色列现代舞高端对话”又拓宽了深圳舞蹈的交流渠道。深圳要深入落实《中共中央国务院关于支持深圳建设中国特色社会主义先行示范区的意见》，在文化艺术方面起先行示范作用，应进一步发挥地缘优势，充分利用深圳的区位优势，加强与香港、澳门等地区的文化艺术交流合作，增进三地舞者的情感互动、艺术交流，以及城市之间的文化尊重，促进舞蹈艺术繁荣发展。通过多种渠道和方式加强与国内外文艺团体在舞蹈艺术方面的文化交流合作，努力促进深圳舞蹈与国际接轨，走向全国，走出国门。
（五）推动舞蹈多元发展
充分利用新技术，提高深圳舞蹈展现力。当前，新媒体、新模式传播持续发展，深圳舞蹈需充分利用互联网发展优势，加快线上推广、传播等功能的开发应用，提升舞蹈影像作品的制作能力和作品质量，加大与广大舞蹈爱好者的交流互动，营造深圳舞蹈创、演、观、评互动互联的良好氛围。积极调动新力量，提升深圳舞蹈创造力。新文艺组织和新文艺群体在深圳得到充分发展，是深圳文艺有生力量。深圳舞蹈需积极联系新文艺组织和新文艺群体，延伸联系触角，用适当的方法团结、引导他们，吸纳他们成为推动深圳舞蹈发展的生力军，成为繁荣社会主义文艺的有生力量。作为新文艺群体的一部分，舞蹈培训在深圳呈现出良好的发展态势。深圳舞蹈需以艺术质量为前提，探索规范舞蹈培训的行业标准，通过行业规则规范舞蹈培训市场，促进培训市场健康良性发展。
（六）加快培养舞蹈市场和受众
活跃的舞蹈市场和较高鉴赏能力的观众群体，对舞蹈的演出、创作具有巨大的推动作用。当前，深圳高端艺术演出市场相对活跃，但票价较高；免费赠票的公共文化服务活动，因各方面原因，又不容易获得市民群众的普遍认可。这些因素叠加起来，对艺术演出市场的培养和观众欣赏水平的提升产生了不利影响。第三届“深圳舞蹈月”初次尝试把个别演出以公益活动价位售票的方式，拉低了高端艺术演出的观赏门槛，在一定程度上提升了艺术的社会化效应，扩大了受众群体，对培育舞蹈艺术演出市场和提升观众鉴赏水平，起到了一定的推动作用。优秀的舞蹈作品出现后，应鼓励作品的市场化交流，既能提高舞者、编导及作品的社会认可程度，又能培养相对固定的消费群体，形成良性循环，促进艺术家们创作出更多更好的作品。
依托深圳城市经济的发展，深圳舞蹈40年来取得了令人瞩目的成绩。随着人口的增长和人均收入的提高，将来深圳的文化活动和文化消费将越来越受到重视。若能抓住经济先发优势，努力营造健康有活力的舞蹈市场和培养数量众多、鉴赏力强的观众群体，深圳舞蹈的光辉前景将指日可期。
40年来，深圳舞蹈与时代共奋进，与城市共成长，由萌芽而兴旺，展现出生机勃发、兼收并蓄、博采众长、推陈出新、与时俱进的特点。深圳开放、包容的城市性格赋予了舞蹈艺术极大的发展空间。舞蹈艺术的繁荣发展也将助力深圳城市文化建设更上一层楼。
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