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深圳新文艺组织和新文艺群体的重要作用和主要亮点
作者：深圳市文学艺术界联合会 来源：深圳文艺40年 责任编辑：chen 2023-02-13 人已围观
新文艺组织和新文艺群体是深圳文艺事业的重要组成部分，是深圳文艺版图中最活跃的力量，在深圳文艺繁荣发展中发挥了重要作用，并呈现出了鲜明的特色和亮点。
（一）丰富市民文艺生活，繁荣城市文艺市场
进入新世纪以来，随着我国社会主义市场经济体制的逐步确立与不断深化，市场、资本、技术、商业等要素大幅介入文艺领域，各种新技术、新媒体在日常生活中广泛普及，文艺的生产格局、文艺的传播方式、文艺的审美习惯和人民的文化需求都发生了很大的变化。与此同时，政府文化管理职能由“办文化”向“管文化”转变，鼓励社会力量参与公共文化建设。特别是深圳文艺院团改革后，大量的公益性文化服务通过购买服务方式交由企业和社会团体运营管理。在此背景下，深圳新文艺组织和新文艺群体应运而生，并迅速成为政府主流文艺的重要补充。他们通过进入文艺市场，承接了大量的政府公共文化服务，极大地满足了市民多层次、多样化的文化需求，繁荣了城市文艺市场。
宝安区是深圳外来务工人员居住、生活、工作高度集中的地区。近年来，在政府的引导下，宝安区涌现了打铁文艺社、大道文艺社、福之涌文艺社等60多个新文艺组织。这些组织融合各种艺术门类，各有特点，或以漫画为主，或以文学为主，或以文艺表演为主，以外来务工人员为主要服务对象，全年在公园、工厂、社区和广场等外来务工人员聚居地开展活动，弥补了区域专业文艺院团的不足，极大丰富了基层群众的精神文化生活。而作为深圳白领青年和外籍人士的重要聚居区，2017年南山区通过政府搭台、戏剧新文艺组织和群体唱戏的方式，开展了主题为“人人都是戏剧+”的南山戏剧节，面向本区市民和外籍人士，组编了30多个国内外和本土剧目。
（二）创新文艺发展模式，拓展文艺表现样式
当前，文艺的跨界融合早已超越了过去文艺门类间的“浅表式组合对接模式”，孕生出了多个领域互以对方为创新发展驱动力的“深层化融合共进模式”。文艺与新技术、新金融和新媒体的有机融合与创新，推动了文艺发展模式的变革和进步，创新了文艺发展的模式和平台。网络文艺是新型的文艺样式，既具有前瞻性、挑战性，又是朴素的、接地气的。近年来，以数字化技术为先导，依托网站、微信、手机短信等平台，形成了蔚为壮观的“网络文艺”现象（比如网络小说、漫画、动漫、手机游戏等）。腾讯浏览器、360浏览器、腾讯游戏已成为网络文艺生产与传播的孵化器和主渠道之一。作为移动音频行业的领导者，“懒人听书”在短短的3年内，用户规模突破2亿，目前拥有80%网络文学的有声改编权，确保了平台优秀资源的持续输出，进一步稳固第一综合音频平台的行业地位。
此外，新文艺组织和新文艺群体在创作实践中，拓展了文艺表现样式。作为两个体育竞技类舞种，国标舞和街舞的国际赛事在深圳举办多年，并开始在深圳生根发展，孕育出了新的文艺样式。港龙舞蹈机构就在国际舞的基础上，以摩登舞和拉丁舞为载体，进行舞蹈创作和艺术创新，把各种舞蹈艺术与国标舞融合，创作了《浮生若梦》《情到深处》《爱恨交加》等国标舞表演舞精品，推动了竞技类体育舞蹈国标舞向艺术表演舞的发展。街舞在深圳有着最广泛的群众基础，深圳有上千家街舞培训机构、上万名街舞爱好者。福永街舞团以街舞为主要创作元素，创作的《快乐建筑工》曾获多个国内奖项。
（三）促进文艺市场化，形成文化产业链
长期以来，文艺创作始终难以摆脱计划经济模式，以政府为投资主体、以领导为主要观众、以获奖为主要目的，大多文艺作品还来不及与广大观众见面、尚未进入市场就被归仓入库。随着民营文化企业特别是新文艺组织的出现，这种现象开始得以改变。这些企业和机构的文艺产品直接面向市场，以商品流通形式通过市场为更广大的市民所选择。生产社会效益与经济效益相统一的文艺产品是深圳众多民营企业的良心选择。“氧气传媒”的电视节目《YaYa魔法屋》形成精品影视节目、舞台戏剧、衍生产品和公益推广活动的链条，自开办以来一直保持着较高的市场份额，在珠三角地区具有较大的影响力。竭力世界魔术用品公司从魔术道具生产开始，发展到旅游景区魔术表演、魔术品专卖店、魔术作品创作和魔术节活动，目前已成为亚洲最大的魔术道具生产和销售公司。开心麻花华南总部、八厘米文化传播有限公司、爪马文化传播有限公司等戏剧公司，无不瞄准戏剧的市场取向，推进戏剧市场化。他们认为，深圳戏剧正在高速发展阶段，涌现非常多的民间剧团，深圳的白领有很好的消费意识；未来，戏剧在深圳会成为像电影、KTV、音乐会之后的一个新的生活方式。
（一）丰富市民文艺生活，繁荣城市文艺市场
进入新世纪以来，随着我国社会主义市场经济体制的逐步确立与不断深化，市场、资本、技术、商业等要素大幅介入文艺领域，各种新技术、新媒体在日常生活中广泛普及，文艺的生产格局、文艺的传播方式、文艺的审美习惯和人民的文化需求都发生了很大的变化。与此同时，政府文化管理职能由“办文化”向“管文化”转变，鼓励社会力量参与公共文化建设。特别是深圳文艺院团改革后，大量的公益性文化服务通过购买服务方式交由企业和社会团体运营管理。在此背景下，深圳新文艺组织和新文艺群体应运而生，并迅速成为政府主流文艺的重要补充。他们通过进入文艺市场，承接了大量的政府公共文化服务，极大地满足了市民多层次、多样化的文化需求，繁荣了城市文艺市场。
宝安区是深圳外来务工人员居住、生活、工作高度集中的地区。近年来，在政府的引导下，宝安区涌现了打铁文艺社、大道文艺社、福之涌文艺社等60多个新文艺组织。这些组织融合各种艺术门类，各有特点，或以漫画为主，或以文学为主，或以文艺表演为主，以外来务工人员为主要服务对象，全年在公园、工厂、社区和广场等外来务工人员聚居地开展活动，弥补了区域专业文艺院团的不足，极大丰富了基层群众的精神文化生活。而作为深圳白领青年和外籍人士的重要聚居区，2017年南山区通过政府搭台、戏剧新文艺组织和群体唱戏的方式，开展了主题为“人人都是戏剧+”的南山戏剧节，面向本区市民和外籍人士，组编了30多个国内外和本土剧目。
（二）创新文艺发展模式，拓展文艺表现样式
当前，文艺的跨界融合早已超越了过去文艺门类间的“浅表式组合对接模式”，孕生出了多个领域互以对方为创新发展驱动力的“深层化融合共进模式”。文艺与新技术、新金融和新媒体的有机融合与创新，推动了文艺发展模式的变革和进步，创新了文艺发展的模式和平台。网络文艺是新型的文艺样式，既具有前瞻性、挑战性，又是朴素的、接地气的。近年来，以数字化技术为先导，依托网站、微信、手机短信等平台，形成了蔚为壮观的“网络文艺”现象（比如网络小说、漫画、动漫、手机游戏等）。腾讯浏览器、360浏览器、腾讯游戏已成为网络文艺生产与传播的孵化器和主渠道之一。作为移动音频行业的领导者，“懒人听书”在短短的3年内，用户规模突破2亿，目前拥有80%网络文学的有声改编权，确保了平台优秀资源的持续输出，进一步稳固第一综合音频平台的行业地位。
此外，新文艺组织和新文艺群体在创作实践中，拓展了文艺表现样式。作为两个体育竞技类舞种，国标舞和街舞的国际赛事在深圳举办多年，并开始在深圳生根发展，孕育出了新的文艺样式。港龙舞蹈机构就在国际舞的基础上，以摩登舞和拉丁舞为载体，进行舞蹈创作和艺术创新，把各种舞蹈艺术与国标舞融合，创作了《浮生若梦》《情到深处》《爱恨交加》等国标舞表演舞精品，推动了竞技类体育舞蹈国标舞向艺术表演舞的发展。街舞在深圳有着最广泛的群众基础，深圳有上千家街舞培训机构、上万名街舞爱好者。福永街舞团以街舞为主要创作元素，创作的《快乐建筑工》曾获多个国内奖项。
（三）促进文艺市场化，形成文化产业链
长期以来，文艺创作始终难以摆脱计划经济模式，以政府为投资主体、以领导为主要观众、以获奖为主要目的，大多文艺作品还来不及与广大观众见面、尚未进入市场就被归仓入库。随着民营文化企业特别是新文艺组织的出现，这种现象开始得以改变。这些企业和机构的文艺产品直接面向市场，以商品流通形式通过市场为更广大的市民所选择。生产社会效益与经济效益相统一的文艺产品是深圳众多民营企业的良心选择。“氧气传媒”的电视节目《YaYa魔法屋》形成精品影视节目、舞台戏剧、衍生产品和公益推广活动的链条，自开办以来一直保持着较高的市场份额，在珠三角地区具有较大的影响力。竭力世界魔术用品公司从魔术道具生产开始，发展到旅游景区魔术表演、魔术品专卖店、魔术作品创作和魔术节活动，目前已成为亚洲最大的魔术道具生产和销售公司。开心麻花华南总部、八厘米文化传播有限公司、爪马文化传播有限公司等戏剧公司，无不瞄准戏剧的市场取向，推进戏剧市场化。他们认为，深圳戏剧正在高速发展阶段，涌现非常多的民间剧团，深圳的白领有很好的消费意识；未来，戏剧在深圳会成为像电影、KTV、音乐会之后的一个新的生活方式。
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