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孟申晖 ：在城市的平面创作 立体的世界
作者：何容易 来源：《书都 · 走读深圳》51期 责任编辑：manman 2026-04-01 人已围观
2024 年 9 月初，中非合作论坛峰会在北京举行。会场视觉设计独具匠心，以象征中非两地的红、绿为基调，又构成互相嵌套的圆环，如同握手，象征中非携手同行 ；形似绳结，寓意中非团结共进。
担任视觉形象设计的是一个熟悉的名字——深圳平面设计师孟申晖。他毕业于中央美术学院，到德国柏林艺术大学深造，学成归来于深圳创业，接着又到澳门科技大学读博。
一个名字，一张视觉设计，串联不同国度与文化，最终在城市的平面上完成立体世界的创作。
“我要到炮火最猛烈的前线”
孟申晖不是一个人。——他当然是生物学意义上的人，但更像物理学范畴的力，改变了平面设计原有状态，带来新的叙事。
大学二年级拿下世界三大设计奖之一“红点奖”，标准的“天才”开局。在猎奇语境下，人们更热衷于讨论其父孟庆星是著名书法家、湖北省书法家协会主席，祖籍山东临沂又是书法名家辈出之地。因为天才缥缈不可及，有法可循更契合儒家文化煦育下的大众心理。孟申晖直言家庭环境对自己艺术品位与职业生涯的影响甚巨，尤其是日夜陪伴的家人。虽然后来考上中央美术学院设计专业，没有走上与父亲相同的艺术道路，但从他的成名作品来看，底色不变，都是根植于民族文化的现代表达。如拿下“红点奖”的《山云体》，灵感源自书法意境，以传统山水画技法与拉丁字母相结合，进行了一组系列创作。近视可辨识拉丁字母，远观则远山雾罩，意味悠远，渺渺兮予怀。又沿袭“诗画一体”的传统，于作品空白处写下英文“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，相得益彰。
《山云体》显然不是缪斯的灵光乍现，而是中央美术学院这段求学经历极大开阔了他的艺术视野，使之走上融合传统书法绘画与西方现代设计理念之路，作品风格鲜明而强烈。作品《寒鹤梦觉》的出现水到渠成，它将中国水墨融入字体，浓淡相宜，内质又乖张叛逆。既是对中国传统水墨的进一步探索，也是对平面设计的一次实验。该作品先后斩获了德国红点奖、德国 iF 设计大奖、纽约 TDC 大奖，并被全球各大时尚杂志争相报道，大获成功。
毕业后，孟申晖前往德国柏林艺术大学深造，转益多师，设计思维如万物生长。早期对荷兰学派痴迷，后效法包豪斯以及经典现代主义，最后进入极具视觉冲击的后现代主义。追求视觉张力，由抽象符号完成感性表达，他对平面设计的体感与认知日日新、又日新，终于学成归来。
北京、上海、杭州、深圳……每座城市平面设计业态无不生机勃勃，向他抛来橄榄枝。他几乎没有犹豫，只身飞往设计之都——深圳，开始创业。
在回答为什么选择深圳时，他脱口而出 ：“我要到炮火最猛烈的前线。”见过全球顶尖的大师，掌握最前沿的设计理论，武装到了牙齿，当然要到设计之都大展拳脚了。
▲德国教授 Bernard Stein 于德国柏林赠予孟申晖海报作品
咸淡水交汇
深圳成为设计之都并非偶然，因为对专业的尊重无处不在。
先后求学于多伦多大学、哈佛大学的建筑设计师张之杨选择回国创业，辗转北京、上海、成都、广州等地，最后深圳成为其心中的不二之选。问其原因，他说因为深圳是最早开始竞标的城市之一。从参赛者到评审专家，全凭作品说话。专业之余，又闪烁着人文之光，因为但凡参赛者，无不以资鼓励。尊重专业、关怀人文，从设计之都到全球设计标杆城市，深圳信心十足。高大上不是唯一色调，关注市民生活场景，贴近街头巷尾，深圳设计的想象力落地开花。从城市景观设计到室内装饰设计，大到建筑体面的巨幅海报，小到街头巷尾“苍蝇店”的餐单，都是设计师的竞技比武台。“欢迎来到对抗路。”这是手游《王者荣耀》中的一句名梗，言其短兵相接，不讲武德只拼武艺，分毫间分胜负。用来形容深圳平面设计行业最为贴切了。当孟申晖抵达这“炮火最猛烈的前线”，业师韩家英、前辈韩湛宁等业内巨擘早已完成开疆拓土，盛名在外。全球顶尖平面设计大师们漂洋过海会聚深圳，遍地风流人物。本土与外域碰撞，东方与西方交汇，传统与现代共存，形如咸淡水交汇。
设计行业是红海，更是蓝海，优质内容永远是稀缺物。孟申晖不甘重复，立足创新。在他的设计王国里，只有不断打破已有的传统设计的束缚，找到设计内核恰当新鲜的形式，才能创造出价值与内涵丰富立体、生命与活力生生不息的作品。方寸平面上的线条、颜色、符号，如群星各得其位，孟申晖完成东方意境的现代表达。
比起宏观叙事，孟申晖在野生小店找到设计息壤。水泥墩、电线杆、城中村井盖、街头休息长椅……市民生活场景里，视觉元素廉价而生猛。城市平面之上金光闪闪，阴影处烟火缭绕，孟申晖进入温暖立体的世界。他毫不掩饰对具体、当下生活场景的喜爱 ：“由于工作原因，我长时间沉浸在专业的审美体系中，所以时不时要去菜市场这种充满烟火气的地方感受‘生活美’，看见一座城市的真实面貌和人们的生活状态。”最重要的事情正发生于微不足道的街巷里，孟申晖找到了城市表达的另一种形式。
创业经年，孟申晖决定前往“弹丸之地”澳门读博，被朋友戏称为“赌博”。选择澳门与学成回国选择深圳一样，不是热血故事里的一意孤行，而是深思熟虑。澳门也是一座咸淡水交汇之城，历史包袱较重，东西方文化碰撞更为激烈。澳门科技大学会聚了世界各地的教授学者，思想自由，文艺争鸣，本身成了一件张力十足、生命勃焉的平面设计作品。
▲孟申晖作品《书写与绘画》
民族的，才是世界的
澳门有家百年老店，曰“佛笑楼”，以一道“烧乳鸽”打响名声。与传统粤菜“烤乳鸽”不同之处在于做法，其弃油炸烹制，改用葡式酱汁红烧，一时客似云来。坚守传统，创新求变，是澳门自由港文化的重要身份特质。
孟申晖前往澳门科技大学读博，导师是特聘教授肖勇，来自孟申晖的母校中央美术学院。在世界最前沿城市，看见中国传统文化，未尝不是民族故事的一种现代化讲述。他受邀全程参与今年国家最重要外事之一的中非合作论坛峰会主视觉设计创作，以象征中非两地的红、绿为主调，以互相嵌套的圆环象征中非携手合作、团结共进，令人惊叹，无不感动于中华文化的浪漫。孟申晖曾说 ：“在中央美术学院的学习经历，不仅夯实了我对设计职业的一个认知，而且一直影响到现在。”当他远离中国古典审美重镇，前往遥远的德国学习，学成回到“炮火最猛烈的前线”深圳创业，又自感不足而到澳门读博，实际上从未离开，自始至终都在民族语境下寻找现代路径，抵达世界最高点。
韩湛宁是图书装帧设计大师，于深圳创办亚洲铜，与一群志同道合的设计师执着于寻找书籍设计的“中国样式”：扎根于本土文化之中，探究展现未来中华书卷审美与时代融合的“中国样式”，才是中国书籍设计师的重要使命。
读书月是深圳最为重要的文化品牌之一。2021—2023 年，韩家英连续三年为读书月设计主视觉，以平面为路径，引领人们进入立体丰富的世界。“对于创作，在国际视野中，当你作为东方人表达出自己文化的时候，就会被尊敬。文化交流也如此，我们作为设计师，应该要更多地根植中华文化。”参与城市表达，把深圳设计带到世界舞台，韩家英的视觉语言底色依然是中国红。
与深圳隔海相望的澳门大学，李军教授从库尔贝的作品讲起，经由柯罗的艺术世界进入印象派。对文艺复兴、《蒙娜丽莎》情有独钟，又自小浸润于中华文化，面对这种碰撞与冲击，李军教授表示 ：“先深入了解西方，再基于此重新审视我们的传统文化，正是我的艺术追求。”碰撞在所难免，融合不是目的，唯有站稳了才能看见星空。
民族的，才是世界的。道阻且长，孟申晖们野心勃勃，从未想过放弃。
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