深圳戏剧发展展望之戏剧原创，魅力无穷

理查德·佛罗里达在《创意阶层的崛起》一书中指出，当今创意城市的创意阶层由两种类型的人组成：一种是“超级创意核心”群体，包括科学家与工程师、大学教授、诗人与小说家、艺术家、演员、设计师与建筑家；另一种群体是现代社会的思想先锋，比如编辑、文化人士、智囊机构成员、分析家以及其他“舆论制造者”。^①其中包括艺术家和演员，戏剧艺术家和演员与其他的创意人士一样，他们最为社会尊重的创意核心是“创造新形式”。09剧场的《军哥剧说》取材于现实生活中的热点话题，通过脱口秀、串联小品、戏剧、歌舞、朗诵、曲艺等表演融合时下流行元素诠释主题，是创造当代戏剧新形式。胖鸟剧团坚持只做实验戏剧，并坚持每年原创一部作品，其原创作品《蠏》《香槟与蚝的浪漫史》《曼陀罗》等作品在创造当代戏剧新形式。荔枝青年剧团、甸甸巴士剧团、爪马戏剧等“深二代”创立的民间剧团在创造当代戏剧新形式。“第一朗读者”通过演出者、诗人、批评家的唱诗、演诗、评诗实现诗戏合一，让公众在现场体验、感受并参与，全方位领略诗歌与戏剧的魅力，这也是在创造当代戏剧新形式。政府文艺政策顶层设计应该允许它们拥有生长发育的空间，给予必要的精神呵护和充分的基金支持。
 
政府文艺顶层设计首先要树立“原创第一”意识，不但要高度重视扶持原创性主旋律戏剧，同时对于原创性质的商演戏剧、实验戏剧、地方戏曲、儿童剧、民间自发戏剧创演也要给予高度关注。一般而言，主旋律戏剧原创容易得到政府和相关文化产业基金的关注和支持，而实验戏剧、地方戏曲、儿童剧、民间自发戏剧创演从无到有、从弱到强可能要经受“自生自灭”或“自生自强”的命运考验，政府和相关文化产业基金要善于识别处于戏剧创意初始阶段的“原创萌芽”，及时给予政策和基金扶持，而一旦发现原创性戏剧——尤其是形式原创性戏剧作品，更应大力支持原创戏剧做强做大，直至做成品牌。
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① 吴忠，王为理：《城市文化论》，海天出版社，2014年版，第113页。
 

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