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深圳话剧《庄先生》中的生命智慧
作者：刘洪霞 来源：《深圳摩登：一种新都市文学的崛起》 责任编辑：pengfei 2023-01-28 人已围观
你我是生活在哪里的时空？前现代、现代抑或后现代？不晓得身心在何处，嘈杂、纠结、阴霾，在现代性的悖论中，惶恐、焦虑、不安。现代有力的节奏不停地催促我们，"快些，再快些，时间到了"。然而，随着悠远苍凉的箫声，帷幕徐徐拉开，时空切换到战国时代，与麻衣长衫、古意盎然的庄周邂逅在第四届深圳戏剧节的开幕大戏《庄先生》之中，你是否会将焦虑与悲哀耸身摇掉，与庄先生会心一笑。"古人今人若流水，共看明月皆如此"，今人即是古人，古人即是今人，由庞贝编剧、黄凯导演的话剧《庄先生》是现代与传统的交集，通过古代庄周与现代庄生的生动对比，升华出另一片洞天。
李泽厚说："中国文人的外表是儒家，但内心永远是庄子。"是的，编剧庞贝的内心一定是庄子。在话剧《庄先生》中，他所眺望的是人类精神家园的故乡，这个故乡就是迷途知返后的庄生与他的妻子所说的那片郊外的芦苇地，那里有蓝天，有白云，有阳光，还有自行车...........风中的芦苇地，风吹芦苇，如波浪起伏……此时舞台景深处豁然出现一片风中的芦苇地，芳草萋萋，唯美动人，恰恰符合了散文《庄子》的浪漫主义手法。庄子的生命智慧是苦难的战国时代的产物，是一朵波德莱尔的“恶之花”。在当时烽烟四起的社会环境里，庄子始终坚持自我，不为物役，维护人格独立，追求生命自由的精神指导，执着地追求生命自由的超然之举，直到今天仍然具有深刻的现实意义。所以说，话剧《庄先生》所追问的仍旧是人类精神家园在何处的问题。庄生为了拿到课题经费，不惜献上自己多年的学术成果给领导，庄生的妻子因为无法安于婚后乏味的生活而向楚院长投怀送抱。在这五光十色的现代性中，尤其在物欲纵横的现实世界中，如何不迷失自我，摆脱外在的精神束缚，达到绝对的精神自由境界，需要的是怎样的生命智慧？可以说，话剧《庄先生》是一剂在古代哲学中发现，医治现代社会病的良药。
对于生与死的探讨，剧中出现了四次：一次是小寡妇之夫亡故，一次是庄周的"装死"与生还，一次是庄妻的死去，还有庄生坠楼而"死"，又意外生还。作者不厌其烦地讨论与展现生死，每一次"生"与"死"的含义不同，但都同时对人的生死做了一个崭新的解释，认为人总是要死的，但死后并非沦落为空无，而是重新融入天地间的始卒若环、无穷无尽的变化中，还有灵魂的重生。从而将人类从死亡之限的恐惧中拯救出来，让人勇敢地直面生命。这不是对待生命的消极情绪，是对生命的无比热爱与珍惜，这是一种强烈的自我意识以及拯救众生的慈悲情怀。所以说，这种终极的人文关怀为话剧罩上了一个无形的灵魂。
它不仅是有灵魂的戏剧，而且也是形式上的先锋戏剧。形式对于一部话剧来说，是何等重要，是它精美的外壳。《庄先生》的结构也极其有趣，它不是通过两个平行的结构将古代与现代两个故事呈现在舞台上，因为这样是彼此独立的，仅仅在线性的时间里还不能让人物形象饱满起来，而是以“互梦”的方式让两个故事交集在一起，古代的庄周与现代的庄生出现在彼此的梦境之中，仿佛就是彼此的前世今生，而他们的精神始终是同一个人。这种叙事结构形成了你中有我、我中有你的状态。实际上使得古代与现代的两个人呈现出立体的姿态，形成了一个饱满的形象。它不是一个从A点到B点的单线距离，而是在多维空间内展示自我，给予人物以极大的舒展空间和梦幻的感觉。
在人物形象上，庄周与庄生显然是该剧的主角。庄周的妻子虽然戏份不多，形象却饱满而立体，充满了人性的复杂，应该是观众喜欢的一个角色。年轻时的庄妻在庄周假装“死”去之后手足无措，差一点与楚王孙私奔。为了楚王孙，险些劈开了庄周的脑袋。但是最终她也没有离开贫穷的庄周，经历了风雨之后的庄妻在老年时感叹："我是没什么不知足的，穷是穷，可也没病没灾过了一辈子.......自己的日子自己过. 不是活给别人看。我就要在这几天死去，就这样无疾而终，年龄也该有八十一岁了，思来想去，我是没有什么不知足的。现在我是有些累了，我不想再干这编草鞋的活了。"这里能让人感到些许人生的无奈与凄凉，也透露出生命的智慧，一个靠编草鞋过了一生的贫苦女人，虽然在年轻时也有偶然的迷失，但是她终将自己的人生在诸多的困境中，化险为夷，平安度过，这也是庄子哲学的精髓。
如果说散文《庄子》是美，因为它浪漫主义的表现手法，想象奇特，汪洋恣肆，奇趣横生，一直是中国文学，甚至世界文学的昆仑，那么脱胎于《庄子》的话剧《庄先生》便是美的浓缩。它的极简主义的舞美设计，古朴神秘的音乐，古典意味十足的服装，文白相间、莎士比亚式的台词，演员的精彩演绎，无一不在向人传递出它的成熟与精湛。在商业化泛滥的今天，没有以谄媚的姿态去讨好观众，而是通过对古代先贤思想的再阐释来邀请观众参与对生命、哲学、艺术的思考，这是将一个重大的使命背负在这部话剧之中。
李泽厚说："中国文人的外表是儒家，但内心永远是庄子。"是的，编剧庞贝的内心一定是庄子。在话剧《庄先生》中，他所眺望的是人类精神家园的故乡，这个故乡就是迷途知返后的庄生与他的妻子所说的那片郊外的芦苇地，那里有蓝天，有白云，有阳光，还有自行车...........风中的芦苇地，风吹芦苇，如波浪起伏……此时舞台景深处豁然出现一片风中的芦苇地，芳草萋萋，唯美动人，恰恰符合了散文《庄子》的浪漫主义手法。庄子的生命智慧是苦难的战国时代的产物，是一朵波德莱尔的“恶之花”。在当时烽烟四起的社会环境里，庄子始终坚持自我，不为物役，维护人格独立，追求生命自由的精神指导，执着地追求生命自由的超然之举，直到今天仍然具有深刻的现实意义。所以说，话剧《庄先生》所追问的仍旧是人类精神家园在何处的问题。庄生为了拿到课题经费，不惜献上自己多年的学术成果给领导，庄生的妻子因为无法安于婚后乏味的生活而向楚院长投怀送抱。在这五光十色的现代性中，尤其在物欲纵横的现实世界中，如何不迷失自我，摆脱外在的精神束缚，达到绝对的精神自由境界，需要的是怎样的生命智慧？可以说，话剧《庄先生》是一剂在古代哲学中发现，医治现代社会病的良药。
对于生与死的探讨，剧中出现了四次：一次是小寡妇之夫亡故，一次是庄周的"装死"与生还，一次是庄妻的死去，还有庄生坠楼而"死"，又意外生还。作者不厌其烦地讨论与展现生死，每一次"生"与"死"的含义不同，但都同时对人的生死做了一个崭新的解释，认为人总是要死的，但死后并非沦落为空无，而是重新融入天地间的始卒若环、无穷无尽的变化中，还有灵魂的重生。从而将人类从死亡之限的恐惧中拯救出来，让人勇敢地直面生命。这不是对待生命的消极情绪，是对生命的无比热爱与珍惜，这是一种强烈的自我意识以及拯救众生的慈悲情怀。所以说，这种终极的人文关怀为话剧罩上了一个无形的灵魂。
它不仅是有灵魂的戏剧，而且也是形式上的先锋戏剧。形式对于一部话剧来说，是何等重要，是它精美的外壳。《庄先生》的结构也极其有趣，它不是通过两个平行的结构将古代与现代两个故事呈现在舞台上，因为这样是彼此独立的，仅仅在线性的时间里还不能让人物形象饱满起来，而是以“互梦”的方式让两个故事交集在一起，古代的庄周与现代的庄生出现在彼此的梦境之中，仿佛就是彼此的前世今生，而他们的精神始终是同一个人。这种叙事结构形成了你中有我、我中有你的状态。实际上使得古代与现代的两个人呈现出立体的姿态，形成了一个饱满的形象。它不是一个从A点到B点的单线距离，而是在多维空间内展示自我，给予人物以极大的舒展空间和梦幻的感觉。
在人物形象上，庄周与庄生显然是该剧的主角。庄周的妻子虽然戏份不多，形象却饱满而立体，充满了人性的复杂，应该是观众喜欢的一个角色。年轻时的庄妻在庄周假装“死”去之后手足无措，差一点与楚王孙私奔。为了楚王孙，险些劈开了庄周的脑袋。但是最终她也没有离开贫穷的庄周，经历了风雨之后的庄妻在老年时感叹："我是没什么不知足的，穷是穷，可也没病没灾过了一辈子.......自己的日子自己过. 不是活给别人看。我就要在这几天死去，就这样无疾而终，年龄也该有八十一岁了，思来想去，我是没有什么不知足的。现在我是有些累了，我不想再干这编草鞋的活了。"这里能让人感到些许人生的无奈与凄凉，也透露出生命的智慧，一个靠编草鞋过了一生的贫苦女人，虽然在年轻时也有偶然的迷失，但是她终将自己的人生在诸多的困境中，化险为夷，平安度过，这也是庄子哲学的精髓。
如果说散文《庄子》是美，因为它浪漫主义的表现手法，想象奇特，汪洋恣肆，奇趣横生，一直是中国文学，甚至世界文学的昆仑，那么脱胎于《庄子》的话剧《庄先生》便是美的浓缩。它的极简主义的舞美设计，古朴神秘的音乐，古典意味十足的服装，文白相间、莎士比亚式的台词，演员的精彩演绎，无一不在向人传递出它的成熟与精湛。在商业化泛滥的今天，没有以谄媚的姿态去讨好观众，而是通过对古代先贤思想的再阐释来邀请观众参与对生命、哲学、艺术的思考，这是将一个重大的使命背负在这部话剧之中。
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