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一横一竖间， 用笔墨跨越“深圳时差”
作者：李晓锋 来源：《书都 · 走读深圳》52期 责任编辑：manman 2026-04-01 人已围观
从西安到深圳，对于画家刘广来说，是有“时差”的。这种时差，一方面来自两个城市的创作土壤，另一方面来自当代艺术和艺术工作者在不同城市中的身份认同。在著名策展人徐乔斯看来，“深圳时差”曾经“耽误”了他，但也给予了他 20 年的时间旁观和思考自我在艺术上的抉择与表达。
2024 年，一场“阡陌泾渭”个人作品展让众多媒体和专业机构聚焦刘广独特的经纬图式创作。作为从外地迁入深圳，并在深圳生活、打拼、成长最终以十分个人的方式参与到本土当代艺术发展中去的样本，刘广在 1999 年到 2024 年，用了 25 年的时间，终于跨越了横在他面前的“深圳时差”。
“量子纠缠约等于我与艺术的纠缠”
一横一竖，是刘广“阡陌泾渭”系列作品的全部！从 2020 年开始，刘广的绘画作品皆用“阡陌泾渭”来命名，他选择“阡陌泾渭”附加时间的编码作为每一幅作品的名字。这意味着他将会长久地以“横”与“竖”作为基本的绘画语言，将这种抽象的绘画形式持续地探索下
去。
“阡陌泾渭”画面的构成元素十分简单 ：格子的浓淡变化及布局排列。它们有时被安放得很紧凑，像一部纪实文学 ；有时又被处理得随意轻松，像一首抒情诗。一纸一笔，一水一墨，密不透风，疏可走马，在这些看似单调的画面中，千言万语化作最简单的格子节奏——无形、无象，无所攀附，亦无所挣脱。刘广说，这种表达是一种苛刻背后对水墨媒材的温度掌握。
2024 年 7 月，刘广个人作品展在华侨城燕晗高地艺术空间一经亮相便震惊四座。广东省美协副主席、时任深圳市文联主席梁宇先生在观展时表示，刘广的艺术语言从中国传统绘画蜕变成为一种具有当代性及抽象性的绘画实践，从单一的素墨演变出多种风貌，并且在绘画过程中产生了类似“窑变”的视觉变化，呈现出独特的个人图像语言。这是继上一次个人作品展 4 年之后的再次出发，这 4 年间，刘广搬离市区，偏安一隅，苦心钻研。著名当代艺术家戴耘表示，刘广的一横一竖令人惊喜，这“消失的4 年”是艺术家自我提升的 4 年。
刘广在其绘画行进的过程中隐隐约约地渲染出了一个飞行中的水滴形状。他直言这是受到了科幻小说《三体》中情节的启发。在原著里，“水滴”是三体人向地球发射的飞行探测器，具备攻击的功能。但现实中的水滴如果在观念中放大，就成为水墨绘画的源头——以水释墨的起点。在刘广的感性认知里，他把“水滴”称为“种子”。
基于一种延展“水滴”的直觉，刘广拍摄下了每一次作品完成时墨盘表面的视觉状态，这是无法规划的呈现，也是作品诞生的母版，是从水滴到水墨再到作品完成的实验场。在刘广看来，这是具象化的量子纠缠的过程，因此在作品《阡陌泾渭 -22-01》中刻画了这样的表述 ：“量子纠缠约等于我与艺术的纠缠。”
这些墨盘“完成态”的图像被镶嵌在“种子”造型的底部，与无数的碎纸丝一同呈现在展览现场，组成了装置作品《墨知》。至此，“当代水墨”的概念在刘广的创作中从最初的一种绘画感觉过渡到具体认知，从虚到实，进一步扩展了外延。
“西安的土很硬，很厚，外地人来了撼动不了。深圳不一样，在这里有一只鸟从笼子里飞出来的感觉 ；这里没有自己的文艺印记，艺术创作可以很松弛 ；在这里没有被大山压着的感觉，环境允许你想怎么做就怎么做！”来到深圳 25 年之后，刘广这样对比描述西安和深圳两座城市的“艺术时差”。
2002 年，刘广在动画公司的同事看到一个酒类包装设计公司有一个注明要会画国画的招聘，他在应聘失败后对刘广说 ：“你不是画国画的吗，去证明一下自己啊！”从此，刘广无意间进入了酒类包装的设计行业。没想到的是，沉淀多年的传统艺术素养在这个原本看起来不搭界的领域获得了真实有效的发挥空间。进入公司的第一个月，他借鉴《清明上河图》的手法，为一款桂花酒画了一幅演变过程的长卷，被厂家以 60 万元收入囊中。
“本能的失望让我逃奔深圳”
“西安的土很硬，很厚，外地人来了撼动不了。深圳不一样，在这里有一只鸟从笼子里飞出来的感觉 ；这里没有自己的文艺印记，艺术创作可以很松弛 ；在这里没有被大山压着的感觉，环境允许你想怎么做就怎么做！”来到深圳 25 年之后，刘广这样对比描述西安和深圳两座城市的“艺术时差”。
毕业于西安美术学院的刘广从小跟随多位知名画家苦练功底，逛画廊看画展几乎是日常，20 世纪 90 年代末期，一个突然的变化让他无所适从——他常去的西安美术家画廊的一、二楼变成了服装市场，这让他很不舒服。
而就在差不多同一时间，来自深圳的消息让他振奋。1997 年何香凝美术馆开馆，这个中国第一个以个人名字命名的国家级美术馆，也是继中国美术馆之后的第二个国家现代博物馆坐落在深圳。而鲁虹、孙振华、刘子建、王川等艺术家和理论家们，也在那个时候大量地从原有的城市出走，落脚深圳。“不是说深圳是文化沙漠吗？怎么会有这样的环境呢？”他觉得自己也应该去一个“艺术有未来”的地方。
“哪怕到何香凝美术馆扫地，我也愿意。” 一方面带着冲动和好奇，一方面带着失望和反感，1999 年，刘广只身逃奔深圳，他感觉到了这个城市无法抗拒的巨大吸引力。对于刚刚从西安来到深圳的刘广来说，一时间艺术似乎与己无关。为了谋生，他到一家动画公司做起了设计师。尽管跟他一起工作的同事有人如今成了大名鼎鼎的动画导演，但他的骨子里始终存在着传统文化的根基，对于动漫和游戏这一类快餐式的、轻飘飘的文化娱乐，刘广心底里是排斥的。对他来说，不能画画就是痛苦的。于是，工作成了他的业余，他把自己的精力投向了手中的画笔。一个让他颇有成就感的收获是，他在深圳用手中的笔墨建立起了一条通往敦煌的艺术之路。
刘广在年少时跟随被称为“敦煌守护神”的常书鸿老先生临摹复制敦煌壁画，从而与敦煌有了不解之缘。远在深圳的他进入了敦煌方面的视线， 2011 年，刘广与敦煌陈列中心合作设计了“讲述莫高窟从发现到科考保护过程”的文化展线，参与了陈列中心 logo 设计 ；同年，国学大师饶宗颐先生 95 岁华诞庆祝活动在敦煌莫高窟举行，刘广受邀设计了活动中一系列的平面设计及年度贺卡 ；2018 年，刘广再次受邀参与由敦煌研究院与日本平山郁夫丝绸之路美术馆合作举办的平山郁夫的丝路世界——平山郁夫丝绸之路美术馆文物展的文创产品开发设计。
从西安到深圳再到敦煌，渐渐地，刘广在外地参加活动的时候，总是被人介绍为“来自深圳的艺术家”。他突然发现，自己当年的逃奔很有价值。
▲著名作家贾平凹老师为刘广作品题跋
“商业的创作是一种休息”
2002 年，刘广在动画公司的同事看到一个酒类包装设计公司有一个注明要会画国画的招聘，他在应聘失败后对刘广说 ：“你不是画国画的吗，去证明一下自己啊！”从此，刘广无意间进入了酒类包装的设计行业。没想到的是，沉淀多年的传统艺术素养在这个原本看起来不搭界的领域获得了真实有效的发挥空间。进入公司的第一个月，他借鉴《清明上河图》的手法，为一款桂花酒画了一幅演变过程的长卷，被厂家以 60 万元收入囊中。
从此一发不可收，2009 年，刘广出版了国内首部以酒类品牌形象为主体的商业插画集——《刘广酒类商业插画汇集》。其中，以《诗经 · 小雅 · 天保》为题材的长卷，创作历时 4 个多月，画长 7.5 米，受到著名作家贾平凹先生的青睐，提笔为长卷题跋。
“没有其他人会为了一幅产品的插画耗时 4 个月。”对刘广来说，他并不以做设计的心态去面对商业创作，他所需要的，永远只是一个画画的机会。
2015 年，在商业创作领域颇有收获的刘广感觉到自己终于可以进行自由的艺术创作了，他开始寻找自己真正的艺术方向。2018 年，他突然在一横一竖间找到灵感。“自己画水墨画画了30 年，一直在尝试创作的独立性。”如何把很复杂的意境用最简单的语言表达出来？直到《世界艺术》杂志的主编看到他的“阡陌泾渭”系列作品并为之惊讶的时候，他感受到了自己笔下的力量——就像电脑的二进制一样，有着无尽的可能性。
也许是少年时期帮家里的印刷厂编排铅字的经历给他带来了灵感，看似简单平淡的一横一竖在他的眼里生动起来。在刘广的作品中，“阡陌”代表着他的绘画方式——横一笔竖一笔画出来的方块制式 ；“泾渭”意指泾水和渭水，两河相汇处清水与浊水并不相融，所谓“泾渭分明”由此而来。“阡陌泾渭”的命名，既概括了刘广绘画作品的语言形态，又在创作中时刻突出了泾水与渭水所在地西安作为故乡的情感依托。
如今，刘广依然会进行商业创作，但这个时候，商业的创作只是他的一种休息方式。“对于一个画家来说，不一定每天都要动笔，更多的是要思考。”刘广用一种特别的方式，在商业创作和艺术创作之间，寻找着自己的突破口。
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