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《咏春》为什么火!

作者:王清晴  来源:《书都 · 走读深圳》52期 责任编辑:manman 2026-04-01 人已围观

《咏春》回家了!
 
2025 年 1 月 10 日到 13 日,深圳原创舞剧《咏春》回到深圳舞台,连演 6 场,被媒体称为“《咏春》贺岁,文化开年”。

《咏春》是当得起这种赞誉的。跟随它一起回家的,是第十七届全国“五个一工程”奖和入选《中国新闻周刊》2024 封面人物的荣誉。
 
过去的这一年,《咏春》的脚步从香港出发,历经伦敦、巴黎……当他们回到深圳的时候,将总演出场次刷新到了 242 场,观演人数超过 33 万。一个值得注意的细节是,回到深圳的演出吸引了英国知名纪录片导演柯文思到场拍摄、记录。据悉,柯文思团队正在拍摄一部以舞剧《咏春》为主题的纪录片。毫无疑问,《咏春》火了。火到什么程度?从本土到海外,一票难求!“深圳发布”在 1 月24 日专门发布了一条抢票信息,2025 年 6 月底在深圳演出的《咏春》,1 月 23 日正式开始售票。提前 5 个月抢票的火爆让我们生出一个探究的念头——为什么?
 
舞台上的“念头”:成为自己的光

“小念头”是咏春拳的一个初级套路,也是修习咏春拳的基础。“念头正,终身正”,舞剧《咏春》从拳师对徒弟的教导中,将“念头”升华为一种人生追求 :成为自己的光。
 
舞剧《咏春》展现的是群像,目光落在普通人身上。“勤练习技不离身,养正气戒滥纷争,当处世态度温文,扶弱小以武辅仁。” 韩真导演从叶问的祖训里提炼出了这样的内核。
 
这高度凝练的 4 句话,将“咏春精神”贯穿在舞剧的每一幕之中。一招一式间,主演常弘基的灵魂与叶问的灵魂在对话、相融。 “我觉得他拥有强大而坚毅的内心,这是我和他比较相似的地方。而他对理想的那份执着追求,也能够让我产生共鸣,这和我对舞蹈的追求是一样的。”作为一个曾经总是站在最后一排边上的平凡人,常弘基通过舞蹈与一代宗师叶问相遇,看见自己身上与叶问相似的光亮。
 
戏里戏外,演员与角色相互成就,一同追梦。而《咏春》也将这一对照搬上了舞台,以形式上的创新凸显平凡人的伟大。剧中,两个极富象征意味的画面相互印证,一边是大春右手拎着包袱,左手拿着他南下进入剧组的招聘启事,另一边是“叶问”右手拿着“咏春堂”牌匾,左手拿着米袋。两个画面极其相似,皆是一手握着现实,一手握着理想,这也正是每一个在深圳拼搏的人的写照。“若万众一心,天地间处处是武林”,导演韩真在采访中说出了想通过《咏春》传达的“念头”:“我想到底谁是英雄,也许大家都是。”
 
坐在台下的观众,也大多是一个个平凡人,他们从《咏春》中看到自己。这种强烈的共鸣,让《咏春》很快一票难求。2024 年,《咏春》在英国 9 天连演 12 场、在法国 3 天连演 4 场。当有人担忧外国人能否看懂这部舞剧时,已经有许多外国观众为《咏春》流下了眼泪。英国观众乔安娜在接受采访时说 :“观看这部舞剧,你甚至不需要懂中文,一切尽在不言中。”或许,不一定每一位观众都了解中国武术与文化博大精深的内涵与智慧,但是,人人都会被这股“每个人都可以成为英雄”的力量感染。


▲《英歌》演出剧照(深圳滨海艺术中心 / 供图)
 
一座城的念头 :坚守文化的“中线”

“守得住,才能攻得破。”“中线”是咏春的核心理论之一,指的是人体的子午线,即由头顶至尾骨之间的连线。咏春拳的所有手法,都由自身“中线”的部位发出。“守中用中”是咏春习练者攻防格斗时必守的第一法则。而文化遗产之于一座城的精神大厦,正如“中线”之于咏春。只有守住了“中线”,才有稳定的根基与源源不绝的生命力。
 
《咏春》为什么诞生在深圳?这其实是很多人的疑问。而深圳只有一个念头 :坚守文化的“中线”。2022 年“深圳人才日”龙华分会场暨 “1+1+10”十大人才项目集中启动仪式上,以《只此青绿》火遍全国的艺术家韩真与周莉亚将工作室落户龙华。同年,作为 2022 年度国家艺术基金与深圳市宣传文化基金共同资助的项目,她们开始为深圳创作一部故事。最终选定咏春这一题材,是她们在深圳的博物馆、纪念馆、大鹏所城、老城区等地进行大量采风后的决定。
 
在被问到为什么是咏春时,周莉亚说,“在大湾区,深港之间联系紧密,咏春又是岭南武学的瑰宝,是连接粤港澳三地天然的文化纽带。在这样的土壤中,心中的种子自然而然就生根发芽了”。深圳开放包容的文化氛围和政策优势吸引来了五湖四海的人才,鼓励着各式各样的创作。深圳对于打造文化名片的重视,对于岭南文化的积极传承与大力弘扬,注定了《咏春》这样融合了岭南武学传统与时代精神的舞剧诞生于此。放眼深圳的每一个舞台,文化的“中线”都以不同的形式存在。
 
2025年新春之际, 广州歌舞剧院原创民族舞剧《英歌》在深圳滨海艺术中心上演,英歌舞由潮汕古老村落的祭祀仪式脱胎为现代舞台艺术,在灯光与鼓点声中迸发出昂扬、激越的生命力。
 
在长守村,龙马社将一座有着近 300 年历史的客家围屋改建为长守戏剧公社。漫步在村落中,跟大自然和祖辈的生活图景对话,仿佛置身于一个古老的故事之中,还未走入戏院,就已进入一个尘封在历史的时空。龙岗原创舞剧《大围屋 · 雪娘》自 2008 年首演以来,相继荣获广东省第七届精神文明建设“五个一工程”奖,入选“庆祝深圳经济特区建立 40 周年优秀舞蹈作品回顾展”。无论是剧中几代客家人颠沛流离、悲欢离合的往事,还是他们不畏艰辛开山辟壤的壮阔历史,都以绵长悠远的客家风韵和拼搏进取的深圳精神打动着每一位观众 ;深圳市演出行业协会推出的《苏东坡 · 岭南印象》书写苏东坡在岭南的点点滴滴,既追随文豪的脚步,也寻觅昔日的岭南……人们对于这些文化“中线”的坚守,既是一次次精心的设计,也是一次次饱含情感的表达。
 
▲《咏春》海外场演出(深圳歌剧舞剧院 / 供图)
 
正在晋级的念头 :从舞台到云端

《咏春》传达了一个“小念头”,一种深圳的语言。它既是咏春和香云纱中的为人处世与生活情趣,也是深圳平凡人的拼搏精神。对于这样一座城市而言,海纳百川、兼容并收是它的文化中最重要的特点。只有看到更多的“小念头”,才能更好地还原出舞台艺术在深圳汇聚出的奇观。
 
2024 年,深圳对舞台艺术和文化产业提供了丰富的政策支持。深圳出台《关于促进文体娱乐业高质量发展的若干措施》,并授牌 12 家演艺新空间……戏剧在深圳生根发芽,百花齐放。
 
深圳的舞台文化,可以追溯到 1960 年深圳戏院的开业。作为文化宣传的重要“桥头堡”,马思聪、马师曾、红线女等艺术家都曾在深圳戏院演出,众多华侨和香港同胞慕名前来。在接下来的几十年中,无论是中国木偶剧团的《木偶奇遇记》,还是让深圳乃至港澳戏曲爱好者共赏“南国红豆”的一场场粤剧演出,都深深地刻进了深圳文化的集体记忆,连接着深圳改革开放的历史。历史绵延到今天,在龙华区红山 6979 商业中心内,深圳开心麻花红山剧场成为开心麻花在华南自主经营的首个剧场,每周上演近 10 场演出,源源不断地给观众带来欢笑和感动。而保利剧院和南山文体中心聚橙剧院,也成为音乐剧迷常常光顾的场所。2024 年,3 部中文音乐剧——《人间失格》《哈姆雷特》和《粉丝来信》登陆保利剧院,而在 10 月 11 日至 24 日,伦敦西区原版音乐剧《猫》在南山文体中心聚橙剧院连续演出 16 次,这也是此次《猫》中国巡演的首站。追随着Memory 的熟悉旋律,深圳观众纷纷预定“二刷”“三刷”。
 
“微微风簇浪,散作满河星”,一个个不经意的“小念头”,在深圳的土地上连缀成繁星,艺术、生活、理想、创新与拼搏绵延到深圳文化的各个方面。

2025 年 2 月,国泰航空携手《咏春》团队制作的宣传片《华流正当时》在全网上线,更多观众可以通过此影片感受中华文化与世界文明交融之美 ;2025 年4 月,国泰航空航班将陆续上线与《咏春》团队合作开发的机上拉伸操影片《云上咏春》,帮助来自世界各地的旅客在旅途中感受中华文化的魅力 ;此外,国泰航空还将在国内外 3 座城市举办《咏春》舞剧的线下快闪活动……
 
这时,我们能感受到一个个念头的交融与晋级 :从舞台到云端,从深圳到世界。

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