庄玉君：让中国艺术在世界舞台绽放

 
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从设计到水墨，实际上是一种内心的回归。
 
拾“墨”而上，回归本心
 
尽管在标徽设计领域已有一定建树，但我始终没有忘记儿时树立的“要当一名画家”的梦想。2012年，我正式退休，重拾画笔。
 
过去的几十年，我都在从事设计工作，但我对水墨、书法的研究从未间断。我的绘画创作以水墨为重点，从形式上来看，很多人会认为我是“跨界”，但在我的内心中，这几个领域并没有明晰的界限，它们都是艺术创作的语言，都可以融会贯通，40多年的书法磨炼与近30年的设计经验，让我的国画作品浓缩了书法的笔法与设计的灵感。从设计到水墨，实际上是一种内心的回归。
 
2014年，我选取了一批对中国文化、世界文化有贡献、有影响的古代圣贤的作品作为借鉴，开始创作“中国精神”系列国画。创作的缘起是内心的爱国情怀，我能做的就是拿起画笔，把民族文化和优秀传统精神呈现出来。
 
“中国精神”差不多画了一个月，平均每天两张，都是一气呵成。
 
2015年，第二十届洛杉矶艺术博览会在美国洛杉矶会议中心举行，并首次推出“中国国家展区”项目。我的“中国精神”系列作品恰好被选上参加“2015洛杉矶艺术博览会”，在中国国家展上举办个展，还获得了洛杉矶艺博会“荣誉奖”。
 
通过那次展览，我们向世界展现了中国当代艺术的华美风貌，更让全世界领略了中国文化的夺目与璀璨。
 
走民族之路，创时代之新
 
2015年，我受邀参加在美国纽约时代广场举行的“遇见中国”旗袍快闪秀，现场用水墨在旗袍上绘画，那是一次融合了西方艺术形式与中国传统文化的表演，让更多的人与中国文化不期而遇。世界各地人民对中国文化与艺术的热情，让我深深地感受到了中国文化与艺术的永恒魅力，艺术超越国界，可以达到心灵融合的境界，而我也希望能够吸纳各民族文化的精华。为此，自2015年9月18日起，我开启了为期22天的“中国水墨·美国印象”横贯美国采风之旅，践行传统文化与现代意识碰撞交融的艺术风格。
 
如今，我们一直讲国际化、现代化。在我看来，国际性是一个展示平台，而它所展示的产品必是来自各个民族的特色文化艺术，所以越具有民族特色的，越能在国际性舞台上赢得竞争力。
 
现代性则是开放性，要有“古为今用，洋为中用，他为我用”的思维和气度。传统是昨天的经典，而今天的经典会成为明天的传统，只有在继承中保持创新的活力才能延续文化和艺术的生命基因。无论哪一门类的艺术，脱离了传统和民族就像脱离了它生长的水土，都无法存活下来，更谈不上创新和特色。
 
生命不息，创作不止。艺术家在作品中寄寓自己的生命情思和人生感悟，作品便是一种精神的存在，也是一个时代的映照和体现，折射了一个国家和民族的精神面貌。我将遵循自己的艺术道路自然地去走，同时继续尝试更多的可能。