董小明：向世界传播中国水墨艺术

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我逼着自己不断画，同时也把这个当作向世界传播中国水墨艺术的一项工作，这是作为一个中国画家的责任。
 
坚持十余年画荷画传统
 
我来深圳其实就是想做专业工作，这是我年轻时候的愿望。作为一名画家，我长时间以来深感惭愧和无奈：境遇所累，想得很多，画得太少。20世纪80年代末，我开始参与推动传统水墨画革新的工作，提出和研究一些课题，也引发了我自身的水墨画实践。墨荷，是我持续十多年的画题，每当夜深人静时，我便用水墨来洗涤心灵。开始时，我只把画荷当作是与自己对话的方式，把这种方式珍视为在精神上的半亩方塘。因为没有想到出版和展出，作品尚有一丝今日的文人画的气息。1999年联合国总部邀请我作一个关于中国水墨画的演讲，由此促成了2001年我在纽约的“董小明墨荷展”。
 
之后，我基本坚持每年应邀在国外的美术馆办一个个展，以此逼着自己不断地画。同时也把这个当作向世界传播中国水墨艺术的一项工作和作为一个中国画家的责任。因为展览了，想得就多了，画风渐渐就变化了，也不知是得是失。近年来，我较多思考传统水墨在当今文化语境下的生存状态和拓展其表现领域及表现力的问题。我开始尝试用一些新的材质、工具和方法做水墨，有些作品的形态离传统水墨画的样式就远了。但是，当有人质疑“你这是画什么”的时候，我能清晰地回答：“画传统。”其实我只是试图用今天的观念和方法，理解、阐释传统水墨画的内涵和美，希望它们能在艺术的当代形态中得以传承。
 
在近代绘画史上，以岭南派为代表的广东画家彰显了艺术革新的精神，这正是我们今天应该崇尚和继承的优秀传统。新时期以来，广东美术呈现出最好的发展态势，让我们义无反顾地致力创新，创造无愧于时代的艺术成果。
 

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