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传统美术：盆景艺术
作者：许雨燕 邱文清 来源：深圳非遗·第一辑 责任编辑：manman 2024-09-04 人已围观
非遗名片
深圳市区级非物质文化遗产盆景艺术起源于南宋时期的浙江温州。民国初期，盆景艺术家李益昇以底蕴丰厚的江浙园林艺术为基础，学习、研究、融合前人理论及盆景各流派的艺术，形成了独特的盆景艺术。
第一代传承人李益昇（1898—卒年不详），1916 年创办长春苗圃。
第二代传承人李加珍（1922—卒年不详），从艺 65 年。
第三代传承人林鸿鑫（1937—），浙江温州人，现居广东深圳。1974 年起师从李加珍；1997 年受深圳市政府邀请，于深圳东湖公园开创盆景世界，开展盆景教学研究工作；2003 年举办深圳首届盆景艺术培训班，开展非遗传承教学等。
第四代传承人有陈习之、邱益光、郭少波、林静、林超、曾祥忠、梁久安、徐南州、彭勇、迎春、李虎文、陈凯、林峤、林迪。
项目特征
盆景艺术是一门综合性艺术，涉及园艺技术、盆景工艺、文化艺术、美学原理等，流程实践有工艺制作、培育养护、环境设计、陈设布局等，对园林庭院、诗歌绘画、美学造型、生活家居等方面产生了深刻的影响，被誉为“无声的诗”“立体的画”，具有鲜明的艺术特征以及重要的历史文化价值、艺术价值、科研价值和经济价值。
（一）艺术特征
盆景艺术，除了传承的树木、树石、山水等传统题材造型以外，还包括异型、微型、组合等形式题材，概括起来可分为三大类，即树石类、树木类、山水类。材料主要有植物和山石、盆器、几架、配件这五类。所用植物主要有松柏、杂木、花果、竹草等，以松树、柏树最为常见。制作盆景所用工具多种多样，按其功能可分为造型工具、雕琢工具、打磨工具、修剪工具、养护工具、蟠扎工具、扦插嫁接工具这七大类。制作技法主要有蟠扎、修剪、雕琢和组合四种，其中以蟠扎最具特色。盆景艺术家可根据不同的造型部位和艺术要求灵活运用，各施其技，力求做到美观、实用。
（二）文化经济价值
盆景艺术发源于中国，历史悠久，源远流长，是中华民族传统文化的瑰宝。它萌芽于新石器时代，至汉代初具雏形，发展于唐宋，明清时达到鼎盛，至民国时期逐渐走向衰退。中华人民共和国成立后，盆景艺术几经起伏，至改革开放后逐渐恢复，在传承与发扬中加以创新，风采重现，成为中国第二批非物质文化遗产之一。盆景艺术以满足中国审美需求的摆件为主，在题材、构图、造型、技法等方面均有突破，以合适的植物石材盆器等，精心构思，因材施艺，运用不同的工具和独特的造型技法，制作出精美的盆景，具有极强的观赏性和艺术性。
精编访谈
主持人：盆景艺术可以说是中国特有的传统艺术，它在盆中塑景，模拟大自然最优美的景象，方寸之间意境深远。
林鸿鑫：温州地区的盆景属于浙派盆景，以树石为特色。树石盆景历史上最早有记载是在南宋，温州有个状元叫王十朋，他在家里种了一个花圃，他记载了树、石头怎么结合，温州等于是树石盆景的发源地。
主持人：您当时是跟谁学的？
林鸿鑫：我有个师父祖祖辈辈都是搞盆景的，又种茶花又搞盆景，我跟他是搞茶花认识的，因为我种过茶花，他让我买所有好的茶花品种，来他家里做盆景。后来我对盆景有兴趣了，就跟他学。
主持人：20 世纪 90 年代，做盆景艺术让您的人生有了一个高光时刻。盆景该怎么去欣赏？
林鸿鑫：看它的造型艺术，盆景源于自然高于自然，第一看板根，第二看枝干，第三才看树枝。
主持人：所以这个经过您的造型处理的盆景，您让它有往前倾的造型，显得协调又漂亮，可以看到整个大自然的感觉。
林鸿鑫：对，较小的（盆景）会有沧桑感，这叫小中见大。最后再放进底座里，放在茶台里，很漂亮的。盆景有“一景二盆三几架”的说法。这样才是一个完整的盆景。
主持人：您到深圳是哪一年？什么原因来的呢？
林鸿鑫：1997 年。当时香港即将回归，深圳市城管办同东湖公园商量，说香港回归之前，一定要把盆景园开放。因为盆景园建成好几年了，但由于技术限制，没有足够的盆景来迎接香港回归。最后，决定从外地叫人到深圳，我从浙江过来深圳，觉得深圳环境很好，就一拍即合了。
主持人：当时就直接把这些盆景运到深圳来？
林鸿鑫：不是，我们先签订合同，合同第一条说 70 天内一定要开园。我知道深圳没有盆景，所以想把盆景艺术传到深圳来。
主持人：所以您把温州的事业交给了孩子，带着盆景来到了深圳。这20 多年，您的盆景有没有因深圳的地域特点，发生制作和创意上的变化？
林鸿鑫：有的。当年我是全国拥有五针松最多的一户人家。我用轮船把传统美术五针松运到蛇口码头，结果因为气候太热，一下死了 49 盆，我马上就叫 8 辆大车把它们运了回去。再比如说深圳市花簕杜鹃，还有九里香，在温州种不活，在这里就可以。
主持人：就是说要根据当地的气候，因地制宜做调整。
林鸿鑫：到一个地方一定要融合当地人文。
主持人：现在东湖公园里面的盆景，基本上都是用当地植物来做的吗？
林鸿鑫：当地植物比较多。1997 年香港回归的时候，公园开放了，盆景向大家展览，也同时在深圳百师园博物馆里展览。
主持人：您到深圳之后，如何在这座南方城市传播温州盆景艺术呢？
林鸿鑫：任何事业都要创新，盆景也要创新，不创新不行。比如茶壶盆景，是由我创成。当时是因为茶壶没有盖了，丢掉觉得可惜，泡茶又不行。后来我想到，茶壶是泥性陶瓷，和我们种花、种盆景的盆一样，就有灵感了，于是我在茶壶上打了个洞，种起盆景很漂亮。我写了一本书，叫《紫砂壶盆景》。为什么第二本书要叫《花瓶盆景》？因为紫砂壶盆景我创造成功了，花瓶肯定比紫砂壶漂亮。于是，我在花瓶的肚子上打个洞，扩大空间，这样种起来更方便，造型也很漂亮，是另外一种景观。
主持人：这是您的创新。您有这个想法的时候，是多大岁数？
林鸿鑫：这个是前年才想起来做的，去年开始写书，因为这个造型创造成功了，必须要用文字把它记录下来，给后人留下这一技艺。
主持人：您现在写了 8 本书了？相当于在您的前半生，您一直在创作中积淀，到了后半生，您要把这些积淀变成文字，流传后世。
林鸿鑫：对于深圳来说，盆景艺术应该说是很有前景的。所以今后我还会更忙，我都 84 了，还要大展宏图。
主持人：得精气神之三味，融诗书画于一体，盆景艺术可以说是尊重自然、施法自然，在方寸之间展现天地之美。
传承活化
盆景艺术作为传统文化瑰宝，历史悠久，源远流长，是富有自然情趣的东方艺术精品，可以在与植物的对话中给人带来美的享受和身心的滋养。1997 年第三代传承人林鸿鑫将盆景艺术从故乡温州带到深圳，落地生根，他倾尽半生，付诸盆景艺术。如今，耄耋之年的老人依然每日对园中盆景进行精心养护。几十年间，异乡深圳的新鲜景致给了林鸿鑫更奇巧别致的艺术构想，他独创的茶壶盆景和花瓶盆景令人叹为观止。为了能让老祖宗的手艺传承下来，林老先生的女儿和徒弟们也在努力学习盆景艺术，进行盆景教学和对年轻从艺者的培养，或许这才是盆景艺术源远流长的生命力所在。希望更多人能关注盆景艺术这个非遗项目，在繁忙的都市中，觅得内心的安稳和丰盈。
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